乐府诗指 “由乐府机构收集、创作，或后人模仿乐府风格创作的诗歌”，核心特点是 “能入乐演唱（最初）、题材贴近生活、语言通俗直白”，后来逐渐成为一种独立的诗歌体裁，即便不再入乐，也被称为 “乐府诗”。
简单说：“乐府” 是 “源头（机构）”，“乐府诗” 是 “产物（诗歌）”—— 没有汉代的 “乐府” 机构，就没有最初的 “乐府诗”。
“乐府诗” 中的 “乐府”：这里的 “乐府” 已不是单纯的 “机构”，而是引申为 “乐府诗的风格、题材或体裁”—— 提到 “乐府诗”，就会联想到 “贴近民间生活、语言通俗、有音乐性” 的特点，比如《木兰诗》《孔雀东南飞》，即便不是汉代乐府机构直接收集的，也因符合 “乐府风格” 被归为乐府诗；
“乐府” 与 “乐府诗” 的关系：“乐府” 是 “因”，“乐府诗” 是 “果”—— 乐府机构收集、创作的诗，是最早的乐府诗；后来文人模仿这种风格写的诗，也叫乐府诗。比如曹操的《短歌行》，不是汉代乐府收集的，但因模仿乐府 “咏志抒怀” 的风格，被称为 “文人乐府诗”。
乐府诗的题目（诗题）有明显特点，多 “直接点明题材或内容”，常见类型有：
写场景 / 事件：如《江南》（写江南采莲的场景）、《陌上桑》（写陌上采桑的女子）；
写情感 / 主题：如《长歌行》（写时光易逝的感慨）、《悲歌》（写游子思乡的悲伤）；
带 “歌”“行”“曲” 等标识：如《木兰歌》《琵琶行》《子夜曲》，这些词最初与 “音乐曲调” 相关，后来成为乐府诗题的常见后缀，表明 “符合乐府的音乐风格”。
简单说：乐府诗题像 “直白的标签”，一看就知道诗的核心内容或风格，比如看到《陇西行》，就知道是写 “陇西地区的军旅生活”，符合乐府 “贴近现实” 的特点。
作为名词，“乐府诗” 的官方定义是：起源于汉代，由乐府机构收集、创作或后人模仿其风格创作的诗歌体裁，特点是题材贴近生活、语言通俗、最初可入乐演唱，后成为古典诗歌的重要类别之一。
它与 “唐诗”“宋词” 的区别在于：“唐诗” 按 “朝代” 划分，“宋词” 按 “体裁（词牌）” 划分，而 “乐府诗” 按 “起源（乐府机构）和风格” 划分，跨越多个朝代（汉、魏、晋、唐等），比如汉代有《江南》，唐代有《琵琶行》，都属于乐府诗。
杂言乐府诗是 “以杂言句式为主的乐府诗”，特点是 “节奏自由、更贴近口语，适合表达强烈或多变的情感”。
比如汉代乐府诗《有所思》：“有所思，乃在大海南。何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。” 诗句有五字、七字、三字，长短交错，像 “说话一样自然”，把女子从 “思念” 到 “愤怒” 的情绪变化表现得淋漓尽致 —— 这就是杂言乐府诗的优势，比 “五言”“七言” 更灵活，更能还原生活中的真实情感。
长篇乐府诗是指 “篇幅较长、情节完整、能讲述复杂故事的乐府诗”，与 “短篇乐府诗（如四句、八句）” 相对，核心特点是 “有完整的人物、情节和主题，类似‘诗歌体小说’”。
最典型的例子是《孔雀东南飞》（全长 357 句，1785 字），讲述了焦仲卿与刘兰芝的爱情悲剧：从两人结婚、婆婆逼迫分离，到双双殉情，再到死后化鸟，情节完整、人物鲜明，是中国文学史上最长的乐府诗，也被称为 “乐府双璧” 之一（另一首是《木兰诗》）。长篇乐府诗的优势在于 “能承载更复杂的社会现实”，比如《孔雀东南飞》就通过爱情故事，批判了汉代的封建家长制。
历代乐府诗：指 “从汉代到清代，各个朝代创作的乐府诗”，不是某一朝代的专属，而是跨越千年的 “诗歌类别”。比如汉代有民间乐府（《江南》），魏晋有文人乐府（曹操《短歌行》），唐代有新乐府（白居易《琵琶行》），宋代有拟乐府（苏轼《江城子・密州出猎》，虽为词，却仿乐府风格），这些都属于 “历代乐府诗” 的范畴；
唐代乐府诗（唐朝乐府诗）：指 “唐代创作的乐府诗”，是乐府诗发展的 “鼎盛期”，分两种类型：
① 古题乐府：沿用汉代乐府的旧题目（如《长歌行》《关山月》），但内容创新，比如李白的《关山月》，沿用 “关山月” 的旧题，却写 “戍边将士的思乡之情”，贴合唐代的边塞现实；
② 新题乐府：不用旧题，根据现实生活新创题目，比如白居易的《卖炭翁》，题目是新的，内容写 “宫市制度对百姓的剥削”，直接反映唐代社会问题，这种 “即事名篇，无复依傍” 的新乐府，让乐府诗更贴近唐代的社会现实。
曹操的乐府诗是指 “三国时期曹操创作的乐府诗”，属于 “文人乐府诗” 的代表，特点是 “借乐府旧题，抒个人抱负与社会感慨”，打破了汉代乐府 “多为民间歌谣” 的传统，让乐府诗成为文人 “表达思想” 的工具。
比如曹操的《短歌行》，沿用乐府 “短歌行” 的旧题，却写 “对人才的渴望”（“周公吐哺，天下归心”）和 “对人生的思考”（“对酒当歌，人生几何”）；《蒿里行》沿用乐府旧题，却写 “汉末战乱的惨状”（“白骨露于野，千里无鸡鸣”），被称为 “汉末实录，诗史之笔”。曹操的乐府诗，让乐府诗从 “民间文学” 走向 “文人文学”，影响了后世陶渊明、李白等诗人。
“入乐” 指 “能够配合音乐演唱”，是最初乐府诗的核心特点 —— 汉代乐府机构收集民间歌谣后，会给这些诗配上曲调，让乐工演唱，用于朝廷礼仪、祭祀或娱乐，比如《江南》最初就是 “入乐演唱的采莲歌”，有固定的曲调。
后来随着时间推移，很多乐府诗的曲调失传，即便不再 “入乐”，也因 “符合乐府的题材和风格” 被归为乐府诗，比如唐代的《琵琶行》，最初可能入乐，但现在仅存诗歌文本，“入乐” 成为它的 “历史属性”，而非 “现实功能”。
“附文” 指 “附在乐府诗正文后面的文字”，常见类型有 “题解”“注释” 或 “后人评论”，作用是 “解释诗的背景、含义或补充信息”，帮助读者理解诗歌。
比如汉代乐府诗《陌上桑》的部分版本后，会附一段文字：“《陌上桑》者，出秦氏女子。秦氏，邯郸人，有女名罗敷，为邑人千乘王仁妻。仁后为赵王家令，罗敷出采桑于陌上，赵王登台见而悦之，因饮酒欲夺焉。罗敷乃弹筝作《陌上桑》之歌以自明，赵王乃止。” 这段附文就是 “题解”，解释了《陌上桑》的创作背景（罗敷反抗赵王），让读者更懂诗中 “罗敷拒婚” 的情节。
“引” 是乐府诗的一种 “曲调类别”，也指 “以‘引’为后缀的乐府诗题”，最初与 “乐器演奏的引子（开篇曲调）” 相关，后来成为乐府诗的体裁标识，特点是 “节奏舒缓、多抒情”。
比如《箜篌引》（“箜篌” 是古代乐器），最初是 “用箜篌演奏的引子曲调”，后来据此创作的诗也叫《箜篌引》，内容多为 “悲伤的抒情”，如 “公无渡河，公竟渡河！堕河而死，当奈公何！” 短短十六字，讲述了一个 “渡河而死” 的悲剧，情感沉痛，符合 “引” 调 “舒缓抒情” 的特点。
“平调” 是乐府诗的 “曲调类别” 之一，属于 “汉代相和歌辞”（乐府诗的重要类别），“平” 指 “曲调平和、舒缓”，与 “清调”“瑟调”（曲调更激昂或哀怨）相对，多用来表现 “平和、闲适或略带伤感的情感”。
比如《平调曲・长歌行》，用 “平调” 演唱，曲调平和，诗中 “少壮不努力，老大徒伤悲” 的感慨，在平和的曲调中更显深沉，让听众在舒缓的音乐中体会 “时光易逝” 的道理。“平调” 作为曲调，决定了乐府诗的 “演唱风格”，进而影响诗歌的 “情感表达”。
《木兰诗》：是北朝乐府诗的代表作，也是 “长篇叙事乐府诗” 的典范，讲述了 “木兰替父从军” 的故事：木兰因父亲年老，女扮男装，代父出征，征战十年后凯旋，辞官回乡，恢复女儿身。这首诗不仅情节生动，还塑造了 “勇敢、孝顺、淡泊名利” 的木兰形象，被称为 “乐府双璧” 之一，体现了乐府诗 “贴近民间生活、歌颂美好品德” 的特点；
《江南》：是汉代乐府诗中最著名的 “短篇乐府诗”，全文仅七句：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 诗中没有复杂情节，仅描写 “江南采莲时，鱼在莲叶间嬉戏” 的场景，语言通俗、画面感强，最初是入乐演唱的民间歌谣，体现了汉代乐府诗 “清新自然、贴近生活” 的风格。