笙诗是《诗经・小雅》中六首只有篇名、没有文辞的诗歌合称，是中国古代诗歌史上独有的 “有目无词” 现象。宋代朱熹在《诗集传》中正式将其命名为 “笙诗”，因这六篇原本是配合笙乐演奏的乐章，故称此名。
简单说：“笙诗” 不是普通的诗，而是《诗经》里 “有名无文” 的特殊条目，就像乐谱只有曲名却没有歌词，核心特点是 “有篇目、有含义、无文辞”。
笙诗是指《诗经・小雅》中的《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》六篇，它们仅有篇名和主题释义，却没有流传下来的诗句。这些诗在古代多用于乡饮酒、宴宾客等礼仪场合，以笙演奏曲调，属于 “有声无辞” 的乐章，类似现在乐曲中的 “过门曲”。
比如《毛诗序》明确记载《南陔》的含义是 “孝子相戒以养也”（讲子女赡养父母的道理），但没有一句具体诗句留存。
诗经笙诗是指 “《诗经》里的笙诗”，即上述《小雅》中的六篇有目无辞之作。《诗经》共收录 311 篇作品，其中 305 篇有完整文辞，剩下 6 篇就是笙诗，因此《诗经》也常被称为 “诗三百”（取整数）。
关键区别：普通《诗经》篇目 “有目有辞”（如《关雎》《鹿鸣》），笙诗则 “有目无辞”，仅存篇名和主题。
“六笙诗” 是 “笙诗” 的全称，直接点明其数量为六篇，即《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》的合称。这六篇又分属《小雅》的不同部分：《南陔》《白华》《华黍》属于 “鹿鸣之什”，《由庚》《崇丘》《由仪》属于 “南有嘉鱼之什”，都是古代宴飨礼仪中常用的配乐篇章。
笙诗的笙是古代簧管乐器，用十三根长短不同的竹管制成，音色柔和高雅，常出现在礼仪和宴乐场合，《诗经・小雅・鹿鸣》中就有 “我有嘉宾，鼓瑟吹笙” 的记载。
“笙诗” 的得名，正是因为这六篇原本是配合笙乐演奏的乐章 —— 古人在宴会上会 “一歌一吹”，即唱完一首有词的诗后，用笙吹奏一首无词的笙诗曲调，作为过渡。
笙诗有目无词是“只有篇名和含义解释，却没有留存下来的诗句”。
关于原因，学界有两种主流说法：一是本就无词，笙诗原本就是纯乐曲，只有曲调供笙演奏，压根没有配词；二是文辞亡佚，原本有词，但在战国至秦代的战乱中遗失了，仅剩下篇名和主题释义被保留下来。
诗笙是偏文艺的组合词，常作为人名或创作素材，核心是将 “诗的文雅” 与 “笙的高雅” 结合，传递 “兼具才情与品位” 的寓意。
比如用作人名时，“诗” 象征文才与诗意，“笙” 代表古朴与高雅，合起来寓意 “谈吐文雅、品位不凡”；用作创作时，多形容 “如诗般优美、如笙般悠扬的意境”。
诗抒笙曲是指 “用诗歌来表达笙曲中的情感与意境”，即笙曲奏出旋律后，诗人通过写诗来解读音乐里的情绪，比如笙曲奏出思乡之情，诗人便写下 “笙声咽，故园望断无消息” 这样的诗句，让 “笙的旋律” 与 “诗的文字” 相互呼应。
听笙诗有两种理解：一是听 “笙诗” 的曲调，即聆听古代为笙诗配制的笙乐（虽原曲多已失传，但后世有复原演绎）；二是听与 “笙” 相关的诗，即吟诵或聆听描写笙乐的诗歌，比如 “笙歌散尽游人去，始觉春空”（欧阳修《采桑子》），这里的 “听笙诗” 就是听这类含 “笙” 的诗句。
秋笙的诗是以 “秋日笙乐” 为主题的诗，内容多借秋景与笙声抒发思念、孤寂或时光流逝的情感，比如 “秋风吹笙管，客泪堕清樽”，就是通过秋笙写旅人的乡愁。
“笙这首诗” 并非特指某首固定诗歌，而是指 “以‘笙’为主题的诗的翻译”。这类诗多描写笙的形态、音色或演奏场景，翻译时需保留 “笙” 的文化意象（如 “簧管乐器”“礼仪乐器”），同时传递诗句的情感，比如将 “笙音袅袅入云端” 翻译为 “the melodious sound of the sheng drifts up to the clouds”，既解释 “笙” 是乐器，又保留 “悠扬” 的意境。
绘诗笙作为网名，寓意 “用文字或想象勾勒出诗意与笙乐交融的美好画面”，体现使用者喜欢文艺、追求雅致生活的特质，比如有人用这个网名，可能是爱好诗歌、喜欢传统音乐，希望传递 “生活如诗、心境如笙” 的感觉。
诗语茶笙是在品茶听笙中感受诗意，传递慢节奏、雅格调的生活态度，适合喜欢传统文化、追求恬淡生活的人。
诗与南笙作为网名或文案，寓意 “诗意与南国笙乐般的柔美相融”，体现温柔、文艺的气质，也可能暗含对南方风物或闲适生活的向往。
“笙卿诗” 的拼音是 “shēng qīng shī”，这里的 “卿” 是古代对人的尊称（如 “爱卿”“卿卿”），“笙卿诗” 可理解为 “写给‘笙’的诗” 或 “如笙般雅致的诗”，拼音本身无特殊含义，主要是通过读音的流畅感，配合文字传递文艺、古典的气质。