书法取势，就是书法家在创作时，根据字体特点、内容意境和个人风格，主动调整字的笔画形态、结构布局，从而营造出特定 “势” 的过程。简单说，就是 “为字赋予动态感的设计动作”。比如写 “飞” 字时，通过拉长撇和捺的笔画，让字呈现 “向上飞起” 的趋势；写 “川” 字时，通过让三笔竖画略有倾斜，营造 “水流奔腾” 的动态感，这些都是 “取势”。
“取势” 的核心不是 “追求怪异”，而是 “在规范中求变化”—— 既要符合字体的基本结构规律（如楷书要端正，行书要流畅），又要通过巧妙的取势，让字摆脱呆板，充满神采。就像人站立时，稍微调整身体的姿态（如挺胸抬头），就能显得更有精神，书法取势也是如此，通过细微的调整，让字更有 “精气神”。
取纵势（又称 “纵长取势”）是指通过调整笔画，让字的纵向长度大于横向宽度，呈现 “挺拔、修长、向上延伸” 的趋势。这种取势常见于楷书（如柳公权楷书）、篆书、隶书，以及部分行书，能让字显得庄重、大气、有力度。
比如柳公权《玄秘塔碑》中的 “中” 字，竖画写得修长，上下延伸，横向的横画则相对短，整个字呈纵向拉长的形态，显得挺拔有力；再比如篆书的 “王” 字，三横间距均匀，中间的竖画贯穿上下，纵向延伸感强，体现出古朴庄重的气质。取纵势的关键是 “突出纵向笔画”（如竖画、撇画、捺画的纵向部分），同时缩短横向笔画的长度，避免字显得宽扁。
横向取势（又称 “以横取势”“横宽取势”）是指让字的横向宽度大于纵向长度，呈现 “舒展、开阔、左右延伸” 的趋势。这种取势常见于隶书（如《曹全碑》）、楷书（如颜真卿楷书的部分字），以及行书，能让字显得从容、大气、有包容性。
比如隶书《曹全碑》中的 “三” 字，三横画都写得舒展，横向长度远大于纵向高度，左右延伸，显得开阔从容；再比如颜真卿《多宝塔碑》中的 “大” 字，横画写得长而平稳，撇和捺向左右展开，横向趋势明显，体现出浑厚大气的风格。取横向势的关键是 “突出横向笔画”（如横画、撇画的横向部分、捺画的横向部分），让横向笔画充分延伸，同时控制纵向笔画的长度，避免字显得瘦高。
取右势是指让字的整体形态略微向右倾斜，呈现 “向右延伸、灵动活泼” 的趋势。这种取势常见于行书（如王羲之《兰亭序》）、草书，以及部分楷书（如赵孟頫楷书），能让字摆脱端正的束缚，充满动态感和流畅性。
比如王羲之《兰亭序》中的 “之” 字，整体略微向右倾斜，横画和捺画向右延伸，显得灵动飘逸；再比如赵孟頫楷书的 “书” 字，右侧的笔画略重，整体向右倾斜，既保持了楷书的端正，又增添了一丝活泼。取右势的关键是 “控制倾斜角度”—— 倾斜不能过大（否则会显得歪斜、不稳定），通常只是轻微倾斜，同时保证字的重心依然稳定，避免 “倾倒” 的感觉。
上斜取势（又称 “向上取势”）是指让字的整体形态略微向上倾斜，呈现 “昂扬、向上、充满活力” 的趋势。这种取势常见于行书、草书，以及部分楷书，适合表达积极、昂扬的意境（如书写励志名言、豪放诗词）。
比如米芾行书的 “天” 字，横画略微向上倾斜，竖画也略带向上的趋势，整个字显得昂扬向上，充满活力；再比如草书的 “飞” 字，笔画向上延伸，整体形态上斜，体现出 “飞翔向上” 的动态感。取上斜势的关键是 “保持重心稳定”—— 虽然整体上斜，但字的核心区域（中宫）要收紧，避免因上斜导致重心偏移，同时上斜角度要适中，让字既有活力又不显得突兀。
书法取势方法指的是 “通过哪些具体技巧来实现取势”，是连接 “取势理念” 和 “实际书写” 的桥梁。常见的取势方法有四种，初学者可以根据需求灵活运用：
调整笔画长短：通过拉长或缩短某一方向的笔画来营造趋势，比如取纵势时拉长竖画，取横势时拉长横画；
调整笔画倾斜角度：通过让笔画倾斜（如横画向上斜、竖画向右斜）来营造趋势，比如取上斜势时让横画向上倾斜，取右势时让竖画向右倾斜；
调整笔画轻重：通过加重某一方向的笔画，让视觉重心偏向该方向，从而营造趋势，比如取右势时加重右侧笔画，让视觉上觉得字向右倾斜；
调整结构布局：通过改变字的结构比例（如纵向比例大于横向比例、右侧比例大于左侧比例）来营造趋势，比如取纵势时让字的纵向比例占 70%，横向比例占 30%。
书法结体取势（又称 “结构取势”）是指 “通过调整字的结构（如偏旁部首的位置、大小、间距）来营造趋势”，是取势的核心方法之一。它强调 “从整体结构出发”，而不是只关注单个笔画。
比如写 “林” 字时，要取横势，就可以让左右两个 “木” 字的横画都舒展，左右间距略宽，整体横向展开；要取纵势，就可以让左右两个 “木” 字的竖画拉长，上下延伸，整体纵向挺拔。再比如写 “江” 字时，要取右势，就可以让右侧的 “工” 字略大、略重，位置稍偏右，让整体结构向右倾斜。结体取势的关键是 “整体协调”—— 偏旁部首的调整要相互配合，不能只顾一个部分，忽略整体的平衡。
书法凌空取势（又称 “空中取势”）是一种高阶取势技巧，指的是在毛笔落下之前，先在空中模拟书写的动作，预判笔画的走向、倾斜角度和力度，提前在脑海中构建字的 “势”，然后再落笔书写。它不是 “在空中写字”，而是 “书写前的动态准备”，能让落笔后的笔画更连贯、更有气势。
比如写行书 “行” 字前，先在空中模拟横画、撇画、竖画的走向，预判好整体要取的右势，确定每个笔画的倾斜角度和延伸方向，然后再落笔，这样写出的 “行” 字会更流畅，右势也更自然。凌空取势的核心是 “提前规划”—— 通过空中模拟，让手和脑形成 “动作记忆”，避免落笔后临时调整，导致笔画生硬、趋势混乱。它适合有一定基础的学习者，能帮助提升书法的连贯性和气韵。
取势看似抽象，但只要掌握正确的方法，初学者也能逐步学会。给大家三个实用建议：
先临帖，学经典取势：不要一开始就自己 “创造” 取势，先临摹经典字帖，学习书法家的取势技巧。比如学取纵势，就临柳公权《玄秘塔碑》；学取横势，就临《曹全碑》；学取右势，就临王羲之《兰亭序》。临摹时重点观察 “字帖中的字是如何取势的”（如哪个笔画拉长、哪个方向倾斜），然后模仿，形成 “取势意识”。
从单字入手，逐个突破：不要追求 “整篇取势”，先从单个字开始练习。比如每天选 1-2 个简单的字（如 “中”“大”“之”），分别尝试取纵势、横势、右势，对比不同取势下字的效果，找到适合该字的取势方式。练习时可以用手机拍下自己写的字，和字帖对比，找出差距。
结合内容，灵活取势：取势要服务于内容意境，比如写 “大漠孤烟直，长河落日圆” 这样开阔的诗句，可以多用横势，体现开阔感；写 “会当凌绝顶，一览众山小” 这样昂扬的诗句，可以多用上斜势，体现昂扬感。避免 “千篇一律” 的取势，让取势与内容相匹配，作品才会更有感染力。