书法章法，又称 “布局”“篇章”，指在书法创作中，对单个汉字、字组、行与行、整幅作品的空间布局进行设计与安排的方法。它不仅是 “字的排列”，更是通过调整字的大小、间距、墨色、落款、盖章等元素，让整幅作品形成 “主次分明、疏密得当、气韵连贯” 的整体效果，相当于为作品赋予 “灵魂”，让单字的美升华为整体的艺术感染力。
简单来说，单字的好坏是 “零件质量”，章法的优劣是 “组装水平”—— 即使每个字都写得工整漂亮，若章法混乱（如字间距忽大忽小、行距歪斜、落款位置不当），作品也会显得杂乱无章；反之，若章法设计合理，即使单字略有瑕疵，整体也能呈现出和谐的美感。比如王羲之《兰亭序》，不仅单字灵动，更通过字的大小变化（“之” 字有 20 多种写法，大小各异）、行距的疏密调整，营造出 “行云流水” 的章法效果，成为千古绝唱。
书法章法气韵中的 “气” 指作品的 “生命力”，“韵” 指 “韵味与节奏”，二者结合指整幅作品通过章法布局，呈现出的连贯、灵动、富有生命力的整体氛围。它不是具体的 “布局技巧”，而是章法的 “最终效果”，是衡量作品艺术价值的核心标准之一。
比如颜真卿《祭侄文稿》，因是悲愤之作，章法上字的大小、墨色变化剧烈（有的字浓重，有的字枯淡），行距忽紧忽松，却形成了 “悲愤激昂” 的气韵，让观者能感受到作者的情绪；再比如隶书作品，因字体端正，章法上字间距、行距均匀，呈现出 “古朴庄重” 的气韵。章法气韵的关键是 “连贯”—— 字与字、行与行之间要有 “呼应”，不能像 “一盘散沙”，要让观者的视线能顺畅地从第一字过渡到最后一字。
书法章法训练指通过针对性练习，掌握章法布局技巧的过程。它不是 “随便写一幅作品”，而是有明确目标、有方法的系统训练，核心是培养 “整体布局意识”，避免 “只关注单字，忽略整体”。
常见的章法训练方法有三种：
单字组合训练：先练习 2-4 个字的字组布局（如 “宁静致远”“天道酬勤”），调整字的大小、间距，找到最佳搭配；
行列布局训练：练习多列书写（如写 4 列，每列 8 个字），重点调整行距（通常行距大于字距）、列距，保证行列整齐且不呆板；
完整作品训练：按照 “正文 + 落款 + 盖章” 的完整格式练习，确定落款位置（通常在正文左侧下方，字数少于正文）、盖章位置（落款姓名下方或作品右上角），模拟真实创作场景。
书法章法齐备指一幅书法作品的章法要素（正文、落款、盖章）完整，且布局符合书法规范，没有明显缺失或错误。它是对作品 “基础章法” 的要求，尤其适合初学者和实用书法（如春联、贺卡）创作。
“齐备” 的核心要素有三个：
正文完整：正文内容（如古诗、成语）没有漏字、错字，排列整齐；
落款规范：落款包含时间（如 “癸卯年秋”）、作者（如 “某某书”），位置合理，字数少于正文，字体风格与正文协调（如正文是楷书，落款可用行书，不宜用草书）；
盖章得当：印章数量适中（通常 1-2 枚，正文右上角 “引首章”，落款下方 “名章”），大小与字体匹配（印章不宜过大，约为落款字的一半大小）。
比如一幅写 “静夜思” 的楷书作品，正文 “床前明月光……” 完整无错，落款 “癸卯年秋 张三书” 在左侧下方，盖章 “张三印” 在落款下方，就是 “章法齐备” 的作品。
书法章法一致指整幅作品的章法风格（如字的大小变化、行距疏密、墨色风格）保持统一，没有明显的 “割裂感”。它强调 “整体协调”，避免在一幅作品中出现多种矛盾的章法元素。
比如写一幅行书作品，若开头字的大小变化平缓，中间突然出现极大或极小的字，就会破坏 “章法一致”；再比如正文用楷书，落款却用狂草，字体风格差异过大，也不符合 “章法一致”。章法一致的关键是 “提前规划”—— 创作前确定章法风格（如工整型、灵动型、豪放型），再围绕风格调整布局，让所有元素都服务于整体风格。
书法没有章法指作品缺乏合理的布局设计，呈现出 “杂乱无章” 的状态，常见表现有：字间距忽大忽小、行距歪斜、落款位置不当、盖章杂乱、字的大小毫无规律等。这类作品即使单字写得好，整体也会显得 “不专业”，缺乏艺术美感。
比如有的初学者写古诗，第一行字间距很窄，第二行字间距很宽，第三行又歪斜，落款写在正文中间，盖章盖了 3-4 枚且大小不一，就是典型的 “没有章法”；再比如写行书时，字的大小忽大忽小，没有呼应，像 “随手乱写”，也属于 “没有章法”。
书法组织章法：指通过 “分组” 的方式布局，将正文分成若干字组（如 2 字一组、3 字一组），让字与字之间形成 “小整体”，再组合成大整体，避免单字孤立。比如写 “春眠不觉晓”，可将 “春眠”“不觉”“晓” 分为三组，每组内字间距稍窄，组与组间距稍宽，让布局更有节奏感。
书法穿插章法：常见于行书、草书，指通过笔画的 “穿插避让”，让相邻的字形成 “互动”，避免布局呆板。比如写 “林” 字，左右两个 “木” 的撇捺相互穿插（左 “木” 的捺变短，右 “木” 的撇变短），再比如写 “行” 字，左右笔画相互避让，让字组更紧凑、更连贯。
书法平衡章法：指通过调整字的大小、轻重、位置，让整幅作品的 “视觉重心” 保持平衡，避免 “一边重、一边轻” 或 “一边满、一边空”。比如正文左侧字较多、较密，可在右侧落款时适当增加字数，或盖一枚稍大的印章，平衡视觉；再比如某一行有一个笔画特别多的字（如 “赢”），可让周围的字稍小、稍轻，避免该区域显得过重。
书法抄袭章法指在创作中，完全照搬他人作品的章法布局（如字的大小、行距、落款位置、盖章方式），甚至内容也雷同，缺乏自己的设计与思考。它不同于 “借鉴”—— 借鉴是学习他人章法技巧，融入自己的风格；抄袭是 “原样复制”，属于不尊重原创的行为。
比如某书法家创作一幅行书作品，完全照搬王羲之《兰亭序》的章法（字的大小、行距、甚至 “之” 字的写法），内容也写《兰亭序》，没有任何自己的调整，就是 “抄袭章法”；再比如写春联时，完全照搬市面上某春联的章法（字的大小、排列方式），也属于 “抄袭章法”。
国美书法章法指中国美术学院书法专业教学中，强调的章法风格与要求，核心特点是 “注重传统与创新结合，强调章法的‘书卷气’与‘个性化’”。国美书法教学重视对经典碑帖章法的学习（如王羲之、米芾的章法），同时鼓励学生在传统基础上融入自己的理解，形成个性化章法。
比如国美学生的楷书作品，既遵循 “行距均匀、字距适中” 的传统章法，又会通过细微的字大小变化、墨色调整，体现 “灵动性”；行书作品则注重 “气韵连贯”，通过笔画的穿插避让，让布局更有 “书卷气”，避免过于豪放或呆板。
书法创作章法：指实际创作时的章法设计，比 “练习章法” 更注重 “意境与内容匹配”，比如写豪放的诗词（如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》），章法上字可稍大、墨色变化稍多，体现豪放感；写婉约的诗词（如李清照《醉花阴》），章法上字可稍小、行距稍宽，体现婉约感。
书法间距章法：专门指对 “字间距” 和 “行距” 的设计，核心原则是 “行距大于字距”（避免行列混淆），且间距要 “均匀中有变化”—— 比如楷书作品间距较均匀，行书作品可根据字组调整间距（字组内间距窄，组间间距宽）。
书法个性章法：指书法家在长期创作中，形成的具有个人特色的章法风格，是 “个人书法风格” 的重要组成部分。比如米芾的行书，章法上字的大小变化剧烈、墨色枯润对比明显，形成 “米氏章法”；启功的楷书，章法上字间距、行距均匀，字呈 “瘦长型”，形成 “启功章法”。
书法章法气口：指作品中 “留白的呼吸空间”，通常在字组之间、行列之间或正文与落款之间，通过适当留白，让作品 “有呼吸感”，避免过于拥挤。比如写 “白日依山尽”，在 “白日”“依山”“尽” 之间留少许空白（气口），让观者视线有 “停顿”，避免视觉疲劳；再比如正文与落款之间留稍宽的空白，形成 “气口”，区分正文与落款。
诗歌书法章法：指以诗歌为内容的书法作品的章法，核心是 “贴合诗歌意境”，比如写五言绝句（4 句，每句 5 字），可排成 4 列，每列 5 字，行距稍宽，体现诗歌的 “简洁感”；写长篇古诗（如《长恨歌》），可排成多列，每列 10 字左右，保持行距均匀，体现诗歌的 “连贯性”。
“章法不对” 是初学者的常见问题，主要有四类，对应解决方法如下：
问题 1：行列歪斜：字的排列不整齐，行与行之间不平行。解决方法：用带格子的纸张（如田字格、回宫格）练习，书写时眼睛盯着 “行的中轴线”，确保每一行都沿中轴线排列；
问题 2：落款不当：落款写在正文上方、中间，或字数超过正文。解决方法：记住 “落款在左侧下方，字数少于正文”，练习时先写正文，再根据正文左侧空白大小确定落款字数（通常 1-2 行）；
问题 3：盖章杂乱：印章过多、过大，或盖在错误位置。解决方法：初学者先练 “1 枚名章”，盖在落款姓名下方，印章大小约为落款字的一半，避免盖在正文中间；
问题 4：疏密失衡：某区域字过密，某区域字过疏。解决方法：创作前先在草稿纸上 “打小稿”，用铅笔轻轻画出字的位置，调整疏密后再正式书写。
技巧 1：从 “小作品” 开始：不要一开始就写大幅作品（如四尺宣纸），先写小幅作品（如 A4 纸大小），写 4-8 字的正文，搭配简单落款，掌握 “正文 + 落款” 的基础布局；
技巧 2：临摹经典章法：选择章法优秀的经典作品（如《兰亭序》《九成宫》），不仅临摹单字，还要临摹章法（字的大小、间距、落款位置），学习古人的布局思路；
技巧 3：用 “手机拍照对比”：写完作品后，用手机拍下，和经典作品对比，看自己的章法在 “行列、间距、落款” 上有哪些差距，直观发现问题；
技巧 4：结合内容设计章法：写不同内容，用不同章法，比如写春联用 “上下联 + 横批” 的章法（上联在右，下联在左，横批在上），写名言用 “居中书写 + 左侧落款” 的章法，让章法服务于内容。