书法法度，指传统书法在长期发展中形成的、被广泛认可的书写规范与审美准则，涵盖笔法、结构、章法、墨法等多个维度，是前人对 “如何写好字” 的经验总结，也是后人学习书法的 “入门指南”。简单说，法度就是书法的 “规矩”—— 如同下棋有棋规、音乐有乐理，书法的法度确保了汉字书写的规范性与审美性，让书法从 “随意涂鸦” 成为一门有章可循的艺术。
需要明确的是，法度不是 “僵化的束缚”，而是 “活的传承”：它既包含 “横平竖直”“中锋行笔” 等基础规范，也允许在掌握规范的基础上创新突破（如草书对楷书结构的变形）。正如清代书法家刘熙载所言 “法者，天下之公器，非我之所能独私”，法度是书法艺术的 “公共标准”，也是连接古今书法家的 “精神纽带”—— 无论是唐代的欧阳询，还是现代的书法家，都在法度的框架内探索书法的美。
书法法度不是抽象概念，而是具体落实在笔法、结构、章法、墨法四个核心层面，每个层面都有明确的规范与要求，共同构成书法的 “规矩体系”。
笔法是书法法度的基础，指 “控制笔锋行笔的方法”，核心规范包括：
中锋行笔：笔锋始终处于线条中央，确保线条圆润、有力，这是所有书体的核心笔法，也是判断 “是否懂法” 的基础 —— 若笔锋偏向一侧（偏锋），即使结构再好，线条也显得扁平无力；
提按顿挫：行笔过程中通过手腕发力调整笔锋压力，形成线条的轻重变化，如起笔顿笔（让线条开头饱满）、行笔轻提（让线条中间匀称）、收笔顿挫（让线条结尾沉稳）；
藏露方圆：起笔收笔时笔锋的处理方式，藏锋（笔锋藏于线条内，如篆书起笔）显含蓄，露锋（笔锋外露，如草书收笔）显灵动；方笔（线条转折处呈方形，如魏碑）显刚劲，圆笔（线条转折处呈圆形，如篆书）显圆润。
例如楷书大家欧阳询的《九成宫》，每一笔都严格遵循中锋行笔、提按顿挫的笔法规范，横画起笔顿笔清晰，竖画收笔顿挫有力，线条既刚劲又不失温润，是笔法之法的典范。
结构（又称 “结字”）是书法法度的核心，指 “汉字笔画与部件的组合规律”，核心规范包括：
平正对称：字的整体形态保持端正，不歪斜，对称笔画（如横、竖、撇、捺）分布均匀，如 “中” 字竖画居中，左右对称；“大” 字横画平稳，撇捺对称舒展；
疏密得当：笔画多的部分要写得紧凑（疏处可走马，密处不透风），笔画少的部分要写得开阔，如 “繁” 字下面的 “糸” 笔画多，需紧凑排列；“一” 字笔画少，需写得平稳开阔；
避让穿插：笔画之间相互避让，避免拥挤，同时合理穿插，让结构更紧凑，如 “林” 字左右两个 “木”，左边的 “木” 捺画变点，避让右边的 “木”，右边的 “木” 撇画穿插到左边 “木” 的下方，形成和谐的结构。
楷书的结构之法最为严谨，如颜真卿的《颜勤礼碑》，字的结构宽博端正，疏密对比鲜明，“国” 字方框端正，内部 “玉” 字居中，笔画分布均匀，是结构之法的标杆；而行书的结构之法相对灵活，允许在平正的基础上有轻微变形（如王羲之《兰亭序》中的 “之” 字，结构有细微变化），但仍需遵循 “协调美观” 的核心规范。
章法是书法法度的延伸，指 “整幅作品中字与字、行与行的排列规律”，核心规范包括：
行列整齐：楷书、隶书等规整书体，字距、行距均匀，行列整齐，如柳公权《玄秘塔碑》，字距相等，行距略大于字距，整体布局端庄有序；
虚实相生：通过字的大小、墨色的浓淡、行距的宽窄形成虚实对比，避免作品呆板，如行书作品中，重点字可写得略大（实），次要字可写得略小（虚），行距可根据内容调整（疏处为虚，密处为实）；
落款盖章：作品末尾需有落款（署名与时间），位置合理（横写作品在右下角，竖写作品在左下角），字径为正文的 1/2-2/3，盖章规范（名章在落款下方，引首章在正文右上角），避免落款压正文、盖章过多或位置不当。
例如王羲之《兰亭序》的章法，字距、行距灵活变化，字的大小有细微差异，墨色浓淡交替，整体既整齐又不呆板，虚实相生，气韵连贯，是章法之法的典范。
墨法是书法法度的补充，指 “对墨色的运用方法”，核心规范包括：
浓淡适宜：根据书体与作品风格调整墨色，楷书、篆书需墨色浓重均匀（显端庄），行书、草书可墨色浓淡交替（显灵动），避免墨色过淡（线条模糊）或过浓（洇墨成团）；
枯润结合：行笔过程中通过控制蘸墨量与行笔速度，形成线条的枯润变化，如草书作品中，快速行笔可形成枯笔（线条干涩，有飞白），缓慢行笔可形成润笔（线条饱满，墨色浓重），枯润结合让作品更显气韵；
层次分明：一幅作品中墨色要有层次，不能单一，如正文墨色浓重，落款墨色略淡，形成主次对比，让作品更有立体感。
例如怀素《自叙帖》的墨法，墨色浓淡交替，枯笔与润笔结合，开头墨色浓重，中间墨色逐渐变淡，结尾又回归浓重，层次分明，既显狂放又不失章法，是墨法之法的代表。
楷书是书法法度最严谨的书体，尤其在结构与笔法上，有明确的 “量化标准”，被称为 “书法的基本功”。
笔法：每一笔都有固定的起笔、行笔、收笔动作，如横画需 “起笔顿笔→行笔轻提→收笔顿笔”，竖画需 “起笔顿笔→行笔匀速→收笔顿挫”，不允许随意简化或改变；
结构：每个字的笔画位置、角度、长短都有规范，如 “永字八法” 中，点画需在横画的中间偏左位置，撇画需与横画呈 45° 角，捺画需与撇画对称，甚至有 “中宫收紧”“左紧右松” 等具体的结构口诀。
例如欧阳询的 “欧体” 楷书，结构险峻却端正，笔法严谨如 “铁画银钩”，甚至有 “笔画若差一分，结构便失协调” 的说法，是楷书法度的极致体现。对初学者而言，学楷书就是学 “规矩”，只有掌握楷书法度，才能为其他书体的学习打下基础。
很多人认为 “草书没有法度，想怎么写就怎么写”，其实这是严重误区 —— 草书有严格的 “草法”（草书的书写规范），只是法度的表现形式与楷书不同，更侧重 “笔势与气韵”。
草法：草书对楷书的笔画进行了简化与连笔，但简化有固定规律，如 “言” 字在草书中简化为 “讠”，“行” 字在草书中简化为 “彳”，不能随意创造；连笔也有固定顺序，如 “三点水” 在草书中需按 “左点→右点→提” 的顺序连笔，不能颠倒；
笔势：草书强调 “笔势连贯”，字与字之间、行与行之间需有气韵连接，如怀素《自叙帖》中，字与字之间通过连笔或笔势呼应，形成 “一气呵成” 的效果，但笔势的连贯仍需遵循 “中锋行笔” 的笔法规范，避免 “笔断气断”。
例如王羲之《十七帖》是草书的经典之作，每一个字都严格遵循草法，连笔自然，笔势连贯，既狂放又不失规矩，是草书法度的典范。若违背草法，随意简化或连笔，写出的 “草书” 就会变成 “潦草字”，失去书法的艺术价值。
唐代是中国书法 “尚法” 的巅峰时代，无论是楷书、行书还是草书，都形成了系统、严谨的法度体系，被后世称为 “唐法”。
背景：唐代国力强盛，文化繁荣，统治者重视书法，设立 “书学”（书法学校），将书法纳入科举考试，推动了书法法度的规范化；
特点：唐代书法法度强调 “严谨、规范、统一”，楷书方面，欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立了欧体、颜体、柳体，各自形成了严谨的笔法与结构规范；行书方面，颜真卿《祭侄文稿》在遵循行书笔法的基础上，融入个人情感，却仍不失法度；草书方面，张旭、怀素的狂草虽狂放，却严格遵循草法，笔势连贯，气韵统一；
影响：唐代书法法度成为后世书法的 “标准模板”，直到今天，初学者学楷书仍以欧、颜、柳三体为范本，学草书仍以张旭、怀素的草法为基础，“唐法” 的影响贯穿了近千年的书法发展。
“法度森严”“法度严谨” 指书法作品严格遵循传统法度，在笔法、结构、章法上无明显偏差，是书法学习的 “入门阶段”，也是成为书法家的基础。
适用场景：初学者学楷书、隶书，或书法家创作规整的作品（如碑刻、匾额）时，需 “法度森严”，确保作品规范、美观；
代表作品：欧阳询《九成宫》（楷书，笔法、结构严谨，无一处随意）、柳公权《玄秘塔碑》（楷书，章法整齐，字距、行距均匀）、李斯《泰山刻石》（篆书，笔法、结构规范，被称为 “篆书之祖”）。
“法度森严” 不是 “呆板”，而是 “对传统的尊重”—— 只有熟练掌握规矩，才能为后续的创新突破打下基础，正如学画需先练素描，学乐需先练音阶，书法也需先守 “法”。
“不拘法度” 不是 “违背法度”，而是在熟练掌握传统法度的基础上，突破刻板的规范，融入个人风格与情感，是书法学习的 “进阶阶段”，也是书法艺术的最高境界。
核心内涵：“不拘法度” 的前提是 “懂法”，即知道 “规矩是什么”，再根据创作需求与个人风格，灵活调整法度，如行书可在楷书结构的基础上轻微变形，草书可在草法的基础上增加笔势的连贯；
代表作品：王羲之《兰亭序》（行书，在楷书结构的基础上，融入连笔与个人风格，字的大小、行距有细微变化，看似 “不拘”，实则仍遵循行书法度）、颜真卿《祭侄文稿》（行书，因情感激动，笔势急促，墨色浓淡变化大，却仍保持行书的笔法与结构规范，是 “以情驭法” 的典范）、张旭《肚痛帖》（草书，狂放不羁，却严格遵循草法，笔势连贯，气韵统一，是 “狂而有法” 的代表）。
需要警惕的是，“不拘法度” 不是 “无法无天”—— 若未掌握传统法度，就随意 “创新”，写出的作品只会是 “乱涂乱画”，失去书法的本质。正如明代书法家董其昌所言 “妙在能合，神在能离”，“合” 是守法，“离” 是创新，只有 “先合后离”，才能达到 “不拘法度” 的境界。
“神韵” 是书法的艺术感染力，指作品传递出的气质与意境（如端庄、灵动、豪放）；“法度” 是书法的基础规范，指作品的笔法、结构、章法。二者的关系是 “骨与魂” 的关系 —— 没有法度，神韵就失去了支撑；没有神韵，法度就变成了僵化的规矩。
法度是基础：只有掌握笔法、结构、章法的规范，才能让作品 “合格”，为神韵的表达打下基础；
神韵是升华：在法度的基础上，融入个人情感、审美与风格，让作品 “有灵魂”，传递出独特的艺术感染力。
例如颜真卿《颜勤礼碑》，既严格遵循楷书的法度（笔法严谨、结构端正、章法整齐），又传递出 “雍容大气、刚正不阿” 的神韵，是 “法度与神韵结合” 的典范；王羲之《兰亭序》，在行书法度的基础上，传递出 “飘逸灵动、闲适自然” 的神韵，成为 “天下第一行书”。