“分镜”（Storyboard）是影视、动画、广告、游戏等视觉创作领域中至关重要的前期规划工具，通俗来说，它是用一系列静态画面（或文字描述）提前 “预演” 作品的镜头序列，相当于视觉化的 “剧本蓝图”。
分镜的核心作用是将抽象的文字脚本转化为具体的视觉方案，明确每个镜头的构图、景别、运动、时长、音效等要素，帮助团队（导演、摄影师、动画师、剪辑师等）统一创作思路，提前规避拍摄或制作中的问题。
分镜的主要类型
手绘分镜
最常见的形式，由画师用草图快速绘制镜头内容，注重画面构图和动态示意。优点是灵活高效，能快速修改，适合前期创意构思阶段。
文字分镜
用文字描述每个镜头的要素（如景别、画面内容、镜头运动、台词、音效等），不依赖绘画能力，适合前期脚本梳理或团队内部快速沟通。
示例：
镜头 1：中景，主角推门进入房间，灯光昏暗，镜头随主角移动至书桌。
音效：门轴转动声、脚步声。
数字分镜
借助软件（如 Storyboard Pro、Photoshop、AE 等）制作的数字化分镜，可添加动态效果、标注、时间轴等，精度更高，适合复杂项目或后期与制作流程衔接。
动态分镜（Previs）
又称 “可视化预览”，通过 3D 建模或动画技术制作的动态短片，模拟镜头运动和场景调度，常用于科幻、动作等特效密集的影视项目，提前验证拍摄可行性。
分镜包含的核心要素
每一格分镜通常需要明确以下信息：
景别：如特写（突出细节）、近景（聚焦人物表情）、中景（展现人物动作与环境关系）、全景（呈现整体场景）、远景（交代空间氛围）等。
构图：画面中元素的布局（如主体位置、背景层次、光影方向），影响视觉重心和情绪表达。
镜头运动：如推（镜头向主体靠近，增强聚焦感）、拉（镜头远离主体，拓展视野）、摇（镜头左右 / 上下转动，展现场景广度）、移（镜头水平移动，模拟跟踪视角）、跟（镜头跟随主体运动）等。
时长：每个镜头的持续时间（以秒为单位），影响节奏把控。
画面内容：明确主体动作、表情、场景细节等（如 “主角皱眉看向窗外”）。
音效 / 台词：标注画面对应的对话、旁白、环境音、背景音乐等。
分镜的作用
可视化沟通：让导演、编剧、制作团队对作品呈现效果达成共识，减少后期返工。
成本控制：提前规划镜头数量、场景调度和特效需求，避免拍摄或制作中因方案模糊导致的资源浪费。
节奏设计：通过镜头的切换频率、时长分配，提前规划作品的叙事节奏（如紧张场景用快切短镜头，抒情场景用长镜头）。
创意验证：在正式制作前测试视觉创意的合理性，比如构图是否符合主题、镜头运动是否流畅等。
无论是电影《阿凡达》的复杂场景调度，还是动画《蜘蛛侠：平行宇宙》的视觉风格，亦或是一支 30 秒的广告片，分镜都是前期创作中不可或缺的 “导航图”，直接影响最终作品的质量和呈现效果。