“二创” 即 “二次创作”，是指以现有作品（包括文字、图像、音频、视频、游戏等）为基础，通过改编、剪辑、续写、恶搞、致敬等方式生成新作品的创作行为。它并非简单复制原作，而是融入创作者的个人创意、解读或再加工，形成具有新表达形式或意义的内容。
一、二创的常见形式
二创的表现形式丰富多样，常见类型包括：
改编类：对原作情节、角色、世界观进行扩展或重构，如基于小说的同人小说、基于动漫的同人漫画、基于影视剧的续写 / 改写剧本等。
剪辑类：对影视、综艺、游戏等视频素材进行重新剪辑、配乐、配音，形成混剪视频、鬼畜视频、解说视频等（例如用多部电影片段拼接成新故事，或通过剪辑制造搞笑效果）。
恶搞 / 吐槽类：以幽默、讽刺的方式解构原作，如制作搞笑表情包、改编台词形成段子、用原作角色演绎新梗等。
致敬类：通过模仿原作风格、引用经典元素表达对原作的喜爱，如翻唱经典歌曲、复刻影视名场面、绘制角色同人插画等。
跨媒介转化：将一种形式的作品转化为另一种形式，如把小说改编成广播剧、把游戏剧情做成动画短片等。
二、二创的核心特点
依托原作：必须以已存在的作品为基础，无法完全脱离原作独立存在（例如 “同人创作” 本质上是对原作角色或世界观的延伸）。
创新性：创作者需加入自己的创意、视角或加工，使作品与原作形成差异，而非单纯复制（例如对电影片段的重新剪辑，可能通过叙事重构表达新观点）。
情感与社交属性：很多二创源于创作者对原作的喜爱，同时也能引发其他粉丝的共鸣，成为粉丝群体内的社交媒介（如粉丝通过二创表达对角色的支持，形成圈层文化）。
三、二创的争议与边界
二创的核心争议集中在版权问题上：
合理使用：若二创作品仅用于个人欣赏、非商业性分享，且未对原作的市场价值造成损害，通常被视为 “合理使用”（不同国家法律对 “合理使用” 的界定不同）。
侵权风险：若二创涉及商业盈利（如通过二创视频带货、售卖同人周边），或大量盗用原作内容且未获授权，可能侵犯原作的著作权（包括复制权、改编权、信息网络传播权等）。
平台与行业规范：近年来，部分平台开始通过授权合作规范二创（如影视公司与视频平台合作开放素材库，允许创作者在授权范围内进行二创），平衡版权保护与创作自由。
四、二创的文化意义
丰富文化生态：二创为经典作品注入新活力，扩大其影响力（例如老版《西游记》的鬼畜二创让年轻群体重新关注经典）。
降低创作门槛：普通人可通过二创参与文化创作，表达个人观点，成为大众文化的重要组成部分。
促进粉丝互动：二创是粉丝文化的核心内容之一，能增强粉丝对原作的认同感和社群凝聚力。
总之，二创是一把 “双刃剑”：它既是文化传播与创新的重要方式，也需在版权保护的框架下规范发展，平衡原作权益与创作者的表达自由。