编舞是指将舞蹈动作、节奏、队形、情感表达等元素进行创造性设计与组织，形成完整舞蹈作品的过程，也指从事这一创作工作的行为或职业。它是舞蹈艺术创作的核心环节，需要结合音乐、主题、情感及表演者特点，构建具有表现力和观赏性的舞蹈序列。
编舞的核心要素
动作设计
对单个或组合舞蹈动作进行编排，可能源于对生活场景的提炼（如民族舞中的劳作动作）、情感的具象化（如现代舞中用肢体扭曲表达痛苦），或对已有动作的创新改编。
需考虑动作的流畅性、力度、节奏变化，以及与表演者身体条件的适配性。
结构与节奏
按照音乐的段落（如前奏、主歌、副歌、间奏）或主题发展逻辑，划分舞蹈的起承转合（如开场、发展、高潮、结尾）。
通过动作的快慢、停顿、重复等，呼应音乐节奏，或形成视觉上的节奏对比（如快节奏的街舞碎步与慢动作的肢体延展结合）。
队形与空间运用
设计舞者在舞台上的位置变化（如队列、圆形、三角形等队形），利用空间的纵深、高低（如跳跃、跪地）营造层次感，增强视觉冲击力。
例如群舞中通过整齐的队列变换展现集体力量，或独舞中通过舞台动线的游走表现孤独感。
情感与主题表达
围绕特定主题（如爱情、抗争、自然），通过动作的风格（如柔美、刚劲、诙谐）、表情及整体氛围，传递情感或叙事。
比如古典舞《梁祝》用舒展的肢体和悲伤的表情演绎爱情悲剧，而爵士舞可能通过夸张的动作表达活力与自由。
编舞的应用场景
舞台表演：如芭蕾舞剧、现代舞剧、民族舞晚会等专业舞台作品。
商业演出：演唱会伴舞、综艺节目舞蹈（如《这！就是街舞》中的 battle 编舞）、MV 舞蹈设计。
社会舞蹈：广场舞编排、校园集体舞、庆典仪式中的团体舞蹈等。
艺术创作：实验性舞蹈（如融合多媒体的现代舞），侧重表达先锋理念或个人思考。
编舞的职业与能力要求
编舞师：从事编舞工作的专业人员，需具备扎实的舞蹈功底、音乐理解力、创造力，以及对舞台调度、灯光配合等的整体把控能力。
优秀的编舞不仅需要熟悉多种舞蹈风格（如芭蕾、街舞、爵士、民族舞等），还需具备文化敏感度（如民族舞编舞需尊重传统文化）和跨界思维（如结合戏剧、武术等元素）。
简言之，编舞是将抽象的情感、理念或音乐转化为具象肢体语言的创造性过程，是舞蹈作品的 “蓝图设计者”。